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11 maio

O que faz o som do captador humbucker com split soar muito agudo?

Cansado do som magro e estridente ao splitar seu captador?

Conheça o “pulo do gato” dos luthiers para transformar seu humbucker splitado em um single-coil perfeito. O segredo está em um componente de centavos!

O que faz o som do captador humbucker do braço splitado soar muito agudo?

O som do captador humbucker do braço soar excessivamente agudo (ou “estridente”) quando splitado ocorre principalmente devido à incompatibilidade elétrica entre o circuito feito para humbuckers e as características de uma bobina simples isolada. [1, 2]
Aqui estão os principais motivos técnicos para esse fenômeno:
1. Valor dos Potenciômetros
Guitarras com humbuckers geralmente usam potenciômetros de 500k ohms para evitar que o som fique abafado. No entanto, quando você “splita” o captador, ele passa a atuar como um single-coil, que tradicionalmente requer potenciômetros de 250k para filtrar o excesso de frequências altas. Com 500k, o captador splitado deixa passar muito mais agudo do que um single-coil convencional de uma Stratocaster ou Telecaster. [1, 2, 3]
2. Geometria e Design da Bobina
A bobina individual de um humbucker tem formato, tamanho e enrolamento diferentes de um captador single-coil real. [1, 2, 3]
    • Foco Magnético: Singles tradicionais (tipo Fender) usam imãs de alnico em bastão dentro da bobina, criando um campo magnético focado. Humbuckers usam um imã em barra embaixo das bobinas, o que resulta em um campo mais difuso.
    • Resposta de Frequência: Quando isolada, a bobina de um humbucker (especialmente os de saída vintage, como os PAF) pode ter uma resposta de frequência muito alta e amplitude maior nos agudos, soando “magra” ou “ardida”. [1, 2]

3. Perda de Cancelamento de Médios-Graves
O modo humbucker funciona com duas bobinas em série que, por natureza, cancelam certas frequências agudas e reforçam médios e graves (além de cancelar o ruído). Ao desligar uma bobina, você remove esse filtro natural, expondo o brilho total e agressivo da bobina restante. [1, 2, 3, 4, 5]
4. Posição da Bobina Ativa
Se a bobina que permanece ativa após o split for a mais próxima da ponte (mesmo no captador do braço), ela captará uma vibração da corda com menos harmônicos graves, acentuando a percepção de agudos. [1, 2, 3]
Como atenuar esse efeito?
  • Resistor em paralelo: Soldar um resistor (geralmente entre 270k e 470k) na chave de split para que, ao ser ativada, o potenciômetro de 500k “pareça” um de 250k para o circuito.
  • Uso do Tone: Reduzir levemente o botão de tonalidade da guitarra ao usar o modo split.
  • Ligação em Paralelo: Em vez de splitar (desligar uma bobina), tente a ligação das duas bobinas em paralelo. Isso mantém o cancelamento de ruído e reduz a saída, resultando em um som brilhante, mas geralmente menos estridente que o split puro. [1, 2, 3, 4, 5]

  • Captadores de Alnico x Captadores Cerâmico

    Captadores de Alnico oferecem um timbre clássico, quente e dinâmico, com agudos suaves, ideais para Blues e Rock. Já os cerâmicos entregam força bruta, maior saída, graves definidos e agudos mais cortantes, perfeitos para Metal e distorções pesadas, garantindo um som mais “agressivo

como instalar um resistor de compensação para equilibrar esse brilho excessivo?
Existem duas formas principais de usar um resistor para “domar” o brilho do humbucker splitado. A escolha depende de como você quer que o circuito se comporte.
1. Simular um Potenciômetro de 250k (Resistor Shunt) [1]
Esta técnica faz com que o captador “enxergue” uma carga de 250k apenas quando estiver splitado, cortando o excesso de agudos sem afetar o som do humbucker cheio. [1, 2]
    • O que usar: Um resistor de 470k ou 510k ohms.
    • Como instalar:
        1. Identifique o terminal (lug) na sua chave seletora ou push-pull onde o captador está conectado.
        2. Solde uma perna do resistor nesse terminal “quente” (hot) do captador.
        3. Solde a outra perna do resistor ao aterramento (geralmente a carcaça do potenciômetro).

    • Resultado: Quando o split é ativado, o resistor entra em paralelo com o potenciômetro de 500k, resultando em uma resistência efetiva de aproximadamente 250k, suavizando os agudos. [1, 2, 3, 4, 5, 6]

2. Split Parcial (Resistor de “Girth”)
Em vez de desligar completamente uma bobina, você a mantém “viva” de forma bem sutil. Isso mantém um pouco dos graves e médios, encorpando o som. [1, 2]
    • O que usar: Um resistor de valor baixo, entre 2.2k e 10k ohms (sendo 4.7k ou 7k valores muito comuns).
    • Como instalar:
        1. Em uma ligação de split padrão, você aterra os fios do “link” das bobinas (fios que ficam juntos) para silenciar uma delas.
        2. Instale o resistor entre esses fios de link e o aterramento.

    • Resultado: A bobina não é 100% desligada; o resistor impede que todo o sinal dela vá para o terra, resultando em um timbre de single-coil com mais “corpo” e menos estridência. [1, 2, 3, 4, 5, 6]

Dicas de Instalação:
  • Isolamento: Use espaguete termoretrátil ou fita isolante nas pernas do resistor para evitar curtos acidentais com outros componentes.
  • Posição no Push-Pull: Se estiver usando um potenciômetro push-pull, solde o resistor entre o terminal central da chave e o terra, garantindo que ele só atue quando você puxar o botão
11 maio

Diferença de Timbre do Captador Alnico x o Captador Cerâmico:

Introdução:Aqui vamos usar   Zoom G5 como exemplo entre Pedaleiras comum no mercado para elucidar esse fenômeno  
“Você já sentiu que o som do seu captador de braço soa ‘ardido’ ou que seu humbucker de ponte parece ‘entupido’ e sem vida? Esse é o dilema clássico de quem usa guitarras HSS. Muitas vezes, tentamos resolver no ganho, mas o segredo está na engenharia do sinal.
Neste artigo, vamos mergulhar nos pormenores da Zoom G5, desvendando desde o ajuste físico dos captadores até os parâmetros ‘escondidos’ como Threshold, Decay e a famosa frequência de 3.2kHz. Se você busca aquele timbre ‘elástico’ — com o ataque do Alnico e a doçura do Cerâmico — este manual de bancada é para você.”
“Timbre não é apenas sobre o equipamento que você tem, mas sobre como você organiza as frequências e a dinâmica. Ao domar os picos de 3.2kHz e usar o Tube Booster da sua Zoom G5 com sabedoria, você para de brigar com a pedaleira e começa a tocar com prazer.
A grande lição aqui é: limpe o desnecessário para dar espaço ao que brilha.
 Experimente essas configurações, ajuste os polvos do seu humbucker e sinta a diferença na ponta dos dedos.
E você, qual frequência mais te incomoda no seu setup? Comenta aqui embaixo e vamos trocar essa ideia!“
“menos é mais”. No mundo digital da Zoom G5, é melhor tirar as frequências ruins (cortar o 3.2kHz) do que tentar “empilhar” muitos agudos para compensar um som abafado.
transformar um som “ardido” em um timbre profissional?
🎸 MANUAL DO TIMBRE: Guia de Modelagem e Efeitos (Foco Zoom G5)
Este guia foi desenvolvido para otimizar guitarras com configuração HSS (Singles de Alnico V e Humbucker Cerâmico), equilibrando dinâmica, calor analógico e clareza digital.
1. Cadeia de Sinal e Modelagem de Frequências
A ordem dos efeitos determina como a inteligência da pedaleira processa o sinal da sua guitarra.
CategoriaEfeito Sugerido (G5)Função PrincipalImpacto no Timbre (Ajuste Fino)
DinâmicaRackComp / CompressorEstabilizar o ataque.Dá o “estalo” no Alnico e sustenta o Humbucker sem “rachar” o som.
FiltroGraphic EQLimpeza de frequências.Corte em 3.2kHz: Remove a ardência. Corte em 400Hz: Tira o som embolado.
HarmônicosExciterAbrir o brilho.Traz a clareza para o Humbucker Cerâmico que costuma ser mais “fechado”.
GanhoT-Scream / Gold DriveSaturação (Overdrive).Adiciona a “doçura” aos médios, simulando o comportamento de amps clássicos.
Saída FinalTube Booster (12AX7)Calor Analógico.Dá elasticidade ao toque; arredonda agudos metálicos e digitais.
2. Gabinetes (Cabs) e Microfonação
O gabinete é o filtro final. Ele define se o som terá “corpo de madeira” ou “chiado de abelha”.
Tipo de CaixaSimulação G5 (Ex)CaracterísticaMelhor uso no Setup HSS
1×12 / 2×12FD Combo / VX ComboSom aberto e brilhante.Ideal para Singles (Braço/Meio). Realça o “cluck” da Alnico V.
4×12 (Stack)MS 1959 / DZ DriveGraves potentes e pressão.Ideal para o Humbucker (Ponte). Dá o peso necessário para riffs e bases.
Mic CenterAjuste de EixoAtaque definido.Mais agressivo. Use se o som estiver muito abafado.
Mic EdgeAjuste de EixoSuavidade (Smooth).Remove o “nariz” anasalado do captador cerâmico muito alto.
3. Modulação e Ambiência (O “Ar” do Som)
Efeitos que criam espaço e movimento, fundamentais para solos e sons limpos.
EfeitoO que fazComportamento na MisturaDica de Blog
ChorusDuplica e desafina levemente.Dá profundidade e largura ao som.Use nos singles para timbres “cristalinos” de clean.
PhaserVarredura de fase.Cria um som “líquido” e rítmico.Ótimo para funk/rock clássico na posição de braço.
DelayRepete as notas.Preenche o espaço vazio.Use o Analog para sons quentes e o Digital para precisão.
ReverbSimula ambientes.Coloca a guitarra “dentro de uma sala”.O Spring (mola) é a alma do som de Alnico clássico.
4. Dicas de Ouro para o Blog (Checklist de Timbre)
  1. Regra do 3.2kHz: Se o som estiver “espetando” o ouvido, reduza essa frequência no EQ. É o segredo para usar Alnico V com alto ganho.
  2. Ajuste da Válvula (Tube Booster): Na G5, mantenha entre 20% e 40%. Muita válvula embola o Humbucker; pouca válvula deixa os singles “secos”.
  3. Elasticidade: Se o som está “duro”, aumente o Tube e diminua o Gain do pedal de Drive. Isso cria dinâmica (o som responde à força da sua mão).
  4. Combinação Magnética: Lembre que o Alnico V é “dinâmico e doce” e o Cerâmico é “potente e focado”. O EQ global deve ser um meio-termo para não apagar a ponte nem ferir o braço.
Dica para copiar: No Word ou no seu Editor de Blog, use a opção “Colar como texto sem formatação” para manter as tabelas alinhadas e limpas!
O que achou dessa estrutura? Quer que eu inclua uma seção específica sobre como configurar o Z-Pedal da G5 para esses efeitos?
ok agor afale sobre os por menores tipo o qu eperguntei antes Tube-Decay -raso etc etc
09:33
Para o seu blog, entender esses “pormenores” é o que diferencia um post comum de um guia de especialista. Esses parâmetros (Decay, Threshold, Ratio) são os controles de precisão que evitam que o som “evole” ou “estoure”.
Aqui está a tabela de Ajustes Finos e Parâmetros Técnicos para o seu manual:
🛠️ O Guia dos Pormenores: Ajustes de Precisão (Zoom G5)
ParâmetroO que significa?O que ele faz na prática?Dica para o seu Setup (HSS)
TUBE (Válvula)Saturação de filamento.Adiciona harmônicos quentes e compressão natural.Use para tirar o “gelo” do captador cerâmico. Dá a elasticidade.
DECAY“Decaimento” ou queda.Define o tempo que o efeito leva para sumir (comum em Reverb e Noise Gates).No Noise Gate (ZNR): se o Decay for muito curto, a nota corta seco; se for longo, o ruído volta.
THRESHOLD“Limiar” ou porta.É o ponto onde o efeito começa a agir (usado em Gates e Compressores).Ajuste para que o silêncio aconteça assim que você parar de tocar, sem “comer” o final das notas.
RATIO“Razão” ou proporção.Determina a força da compressão. (Ex: 2:1 é leve, 10:1 é esmagado).No seu Humbucker, use um Ratio baixo para não perder o “chute”. No Alnico, pode ser maior para o estalo.
ATTACKVelocidade de início.Quão rápido o efeito (Comp/Wah/Filtro) reage à sua palhetada.Attack lento: preserva o estalo inicial da corda (ótimo para Alnico). Attack rápido: doma o susto da nota.
RESONANCERessonância / Pico.Enfatiza a frequência central de um filtro ou wah.Cuidado: muita ressonância no Humbucker cerâmico cria aquele som “anasalado” ou apitado.
MIX / BLENDMistura.Define quanto do som com efeito se mistura ao som limpo da guitarra.No Exciter, use pouco Mix para não “estourar” o agudo. Mantenha a pureza do captador.
DEPTHProfundidade.A intensidade da oscilação (comum em Chorus e Flanger).Define o tamanho do “balanço” do som. Muita profundidade no Humbucker pode embolar o riff.
Explicando os termos que você perguntou:
1. Tube (Válvula 12AX7)
A G5 usa isso no final da cadeia. Ela serve para “amaciar” o sinal digital antes de ir para o amplificador. Se você sente o som “duro” ou “frio”, o Tube resolve.
2. Decay (O tempo de sumiço)
  • No Reverb: É o tamanho da sala. Se o Decay é longo, você parece estar em uma catedral.
  • No Noise Gate (ZNR): É vital. Como seu Alnico 5 é single-coil, ele tem ruído (hum). O Decay do Gate garante que o ruído suma suavemente quando você para de tocar, em vez de dar um estalo.
3. Raso (Ou “Shallow” / Low Depth)
Quando você lê ou ajusta algo como “raso”, significa que o efeito está agindo pouco na onda sonora.
  • Exemplo: Um Chorus “raso” apenas dá um brilho. Um Chorus “profundo” deixa o som tonto e desafinado. Para o seu blog, recomendo ajustes “rasos” para modulações se o objetivo for manter a clareza das cordas soltas.
4. Threshold (O porteiro do som)
Imagine que o Threshold é um porteiro. Ele diz: “Sons abaixo deste volume não passam”. É essencial para limpar o chiado dos seus captadores Wilkinson de Alnico quando você não está tocando.
Dica para o Blog: “O Segredo da Clareza”
“Para evitar que o som embole, o segredo não é apenas o EQ, mas o ajuste de Threshold e Decay no Noise Gate (ZNR) e manter o Ratio do Compressor baixo. Isso permite que a dinâmica do captador Alnico apareça sem que o ganho do Humbucker transforme tudo em ruído.”
O que achou dessa explicação dos pormenores? Quer que eu monte um exemplo de “Patch Perfeito” (com valores de 0 a 100) para você postar como sugestão no blog?
muito bom.
09:37
Fico feliz que o guia esteja ajudando! Ter esse controle dos “pormenores” é o que transforma um guitarrista que apenas “liga os pedais” em um verdadeiro escultor de timbres.
Para fechar o seu manual do blog com chave de ouro, aqui está uma sugestão de “Patch Mestre” para a Zoom G5. Ele foi desenhado para ser o seu timbre base: limpo o suficiente nos singles e agressivo na medida certa no humbucker.
🎛️ Exemplo de Patch: “HSS Balanceado”
(Valores sugeridos de 0 a 100)
  1. ZNR (Noise Gate):
    • Threshold: 25 (ajuste até o chiado sumir).
    • Detect: GTR In.
  2. Graphic EQ:
    • 1.6kHz: +2 | 3.2kHz: -6 | 6.4kHz: +1.
  3. Exciter:
    • Body: 30 | Enhance: 45 (traz o brilho sem arder).
  4. FD Combo (Amp):
    • Gain: 40 | Tube: 35 | Level: 70.
  5. TUBE BOOSTER (O Knob Físico):
28 mar

Split Defasagem de Captadores o que realmente muda no som

Dica Extra: E se eu for usar Split Defasagem?

  • Uma dúvida comum é: “Vou instalar um captador Humbucker, mas quero usar um sistema de Split para ter som de Single Coil. Qual potenciômetro escolher?”

    • A Recomendação da Bluesmachinne: Use 500k.

    • Por quê? Quando o Humbucker está em modo “cheio”, ele precisa dos 500k para não soar abafado. Se você usar 250k, o som do Humbucker perderá muita vida. Ao “splitar” para Single, o som ficará um pouco mais brilhante que o normal, mas é muito mais fácil controlar o excesso de agudos no botão de Tone do que tentar “inventar” agudos que um pot de 250k cortou do seu Humbucker.

10 fev

Capacitor para Tweeter e Super Tweeter

Qual Capacitor usar em tweeters e super tweeter ?

Capacitor Poliéster 2,2uF 250V: O Guia Definitivo para Proteger seu Tweeter
Se você busca agudos cristalinos e quer evitar o prejuízo de alto-falantes queimados, o Capacitor de Poliéster 2,2uF 250V (CBB21 225J) é o componente que não pode faltar no seu projeto de som. Ele funciona como um “segurança” de elite, garantindo que apenas a alta frequência chegue ao seu tweeter.

Por que o Capacitor 2,2uF x 250V é essencial?
Diferente de capacitores comuns, o modelo de poliéster é projetado para lidar com sinais de áudio de alta fidelidade. Confira as três funções principais:

1. Filtro Passa-Alta (Corte de Frequência Preciso)
O tweeter nasceu para brilhar nos agudos. O capacitor bloqueia as frequências baixas (graves e médios) que “sujam” o som.
Sem o capacitor: O som fica rachado e com distorção.
Com o capacitor: Você obtém um áudio limpo, focado na faixa de alta frequência.

2. Proteção Contra Queima
Este é o uso mais crítico. Graves possuem muita energia; se essa força atingir a bobina sensível do tweeter, ela esquenta e queima em segundos. O valor de 2,2uF é o padrão de mercado para quem busca segurança máxima em super tweeters profissionais e automotivos.

3. Crossover de 1ª Ordem (6dB/oitava)
Ele atua como um divisor de frequência simples e eficiente. Veja como ele se comporta dependendo da impedância do seu equipamento:
Em 8 Ohms: Corta frequências abaixo de 9.000 Hz (9kHz).
Em 4 Ohms: O corte ocorre por volta de 18.000 Hz (18kHz).

Vantagens do Capacitor de Poliéster vs. Eletrolítico
Muitos iniciantes usam capacitores eletrolíticos (aqueles que parecem uma “latinha”), mas o Capacitor de Poliéster CBB21 leva vantagem por ser não polarizado (bipolar).
Como usar ?
Instalação Simplificada: Não tem lado positivo ou negativo. Pode ligar qualquer “perninha” no fio sem medo de errar.
Alta Durabilidade: Suporta as inversões de ciclo do sinal de áudio (Corrente Alternada) sem estufar ou explodir, ao contrário dos eletrolíticos comuns.

Passo a Passo: Como Instalar no seu Som
A instalação é rápida e pode ser feita por você mesmo:
Identifique o fio positivo: Localize o cabo que leva o sinal do amplificador ao tweeter.
Ligação em Série: Corte o fio e solde (ou emende) o capacitor no meio do caminho.
Isolamento: Use fita isolante ou tubo termoretrátil para evitar qualquer curto-circuito.

Conclusão
Usar um Capacitor 2,2uF 250V é o investimento mais barato e eficiente que você pode fazer para garantir a longevidade do seu sistema de som.
Gostou dessas dicas? Deixe um comentário abaixo sobre qual tweeter você está usando no seu projeto!

Sugestão :

Use Capacitor Poliester 2,2uf/250v 22,5mm Cbb21 225j 250v

 
 

08 jan

Guia Definitivo: Tipos de Jacks para Guitarra – Qual escolher?

Guia Definitivo: Tipos de Jacks para Guitarra – Qual escolher?

Você já sentiu aquele estalo irritante ou o som falhando bem no meio do seu solo favorito? Muitas vezes, o culpado não é o cabo ou o captador, mas sim uma peça pequena, barata, porém vital: o jack de saída.
No post de hoje, vamos desmistificar os tipos de jacks para que você saiba exatamente o que comprar na hora de fazer um upgrade ou reparo na sua “magrela”.
1. Jack Mono (TS – Tip/Sleeve)
Este é o padrão da indústria para a imensa maioria das guitarras passivas (Stratocaster, Telecaster, Les Paul).
  • Como funciona: Ele possui dois pontos de contato: o “Tip” (ponta) para o sinal quente e o “Sleeve” (manga) para o aterramento.
  • Quando usar: Em quase todas as guitarras que não usam bateria.
  • Dica Pro: Procure marcas como a Switchcraft para maior durabilidade.
2. Jack Estéreo (TRS – Tip/Ring/Sleeve)
Embora a guitarra seja um instrumento mono, o jack estéreo é essencial em casos específicos.
  • Como funciona: Possui três pontos de contato.
  • O “Pulo do Gato”: Em guitarras com captadores ativos (que usam bateria 9V, como os EMG), o jack estéreo funciona como uma chave “liga/desliga”. Ao plugar um cabo mono, o terceiro contato (Ring) fecha o circuito da bateria. Se você usar um jack mono em um circuito ativo, a bateria ficará ligada direto até acabar.
3. Jack de Barril (Long Thread / Barrel Jack)
Comum em guitarras modernas ou modelos como a Ibanez e guitarras eletroacústicas.
  • Diferencial: Ele é longo e cilíndrico, atravessando todo o corpo da guitarra ou a lateral da madeira.
  • Ponto de atenção: Eles são mais difíceis de limpar e, quando estragam, geralmente precisam ser substituídos por inteiro, pois não permitem o ajuste manual das “abas” de contato.
4. Jack de Montagem em Painel vs. Montagem em Placa
  • Montagem em Painel: São os tradicionais, presos por uma porca externa em um escudo ou placa de metal.
  • Montagem em PCB: Comuns em pedais de efeito ou guitarras com circuitos muito compactos. Eles são soldados diretamente na placa de circuito impresso.
Qual o melhor material?
Sempre opte por jacks com contatos banhados a ouro ou níquel de alta qualidade para evitar a oxidação (aquele famoso “chiado” de ferrugem).
Precisa de componentes agora?
Se você está no Brasil, pode conferir opções de reposição em nossa loja.
10 maio

headstock invertido tipo Fender é possível ?

Se você quer o visual do headstock invertido e a mesma ordem de cordas de uma guitarra destro, precisará:

  • Reinstalar as cordas nos pinos na ordem correta (o que pode exigir ajustes no tensor do braço devido à mudança de tensão).

  • Verificar se o slot da pestana (nut) acomoda as espessuras das cordas na nova posição.

Resumo final:

  • Headstock invertido? Sim (com braço canhoto).

  • Cordas idênticas a uma guitarra destro padrão? Não (a menos que você as reposicione manualmente).

Se a prioridade é manter tudo igual a uma guitarra destro, apenas com o visual invertido, considere encomendar um braço personalizado ou usar um modelo com headstock simétrico (como algumas ESP/LTD).Jacson

vou reposicionar a duvida era quanto as distancias e o enrolamento nos postes das tarraxas

Resposta direta:
Sim, as distâncias e o enrolamento nos postes das tarraxas serão diferentes, mas é possível adaptar mantendo a afinação e a jogabilidade de uma guitarra destro.

Detalhes técnicos:

  1. Ordem dos pinos das tarraxas:

    • Em um braço canhoto, os pinos das tarraxas são espelhados em relação ao braço destro.

    • Se você instalar o braço canhoto em um corpo destro sem reordenar as cordas, a corda mais grossa (E6) ficará no pino inferior (onde normalmente fica a E1 em um destro).

    • Solução: Para manter a mesma ordem de cordas (E6 no pino superior, E1 no inferior), você precisará cruzar as cordas nos pinos, invertendo a posição delas.

  2. Enrolamento das cordas nos postes:

    • O sentido de enrolamento (horário/anti-horário) será invertido, mas isso não afeta a afinação se as cordas estiverem bem fixadas.

    • A distância entre os postes será a mesma, mas a direção do tensionamento mudará (o que pode exigir cuidado extra para evitar folgas).

  3. Problemas potenciais:

    • Pestana (nut): Os sulcos podem não estar adequados para as espessuras invertidas (ex.: o slot da E6 pode ficar muito largo se usado para a E1). Pode ser necessário lixar ou trocar a pestana.

    • Tensor do braço: A tensão das cordas será a mesma, mas a distribuição de força pode mudar levemente. Ajuste o tensor se necessário.

Passo a passo para manter a configuração destro:

  1. Monte as cordas na ordem padrão (E6 até E1, da esquerda para a direita no headstock invertido).

  2. Cruze os pares de cordas nos pinos para que a E6 fique no pino superior e a E1 no inferior (como em uma guitarra destro).

  3. Verifique o alinhamento no nut e ajuste os slots se necessário.

  4. Ajuste o tensor do braço e a regulagem geral.

Conclusão final:

  • Visual do headstock invertido?

  • ✅ Sim (braço canhoto em corpo destro).

  • Mesma ordem/distância das cordas de uma guitarra destro? ✅

  • Sim, mas requer reposicionamento manual (e possíveis ajustes na pestana).Funciona? ✅

  • Sim, mas não é “plug and play” — exige adaptação.

Se você fizer os ajustes corretamente, a guitarra funcionará exatamente como uma destro, só que com o headstock no estilo Jackson invertido.

ok. sobre o tamanho das cordas vendidas dará certo na medida ja agora estão invertidas nos postes?

Resposta direta:
✅ Sim, as cordas padrão (kit pronto) funcionarão, mas a corda mais longa do kit (E6/grossa) pode ficar curta no pino inferior (originalmente destinado à E1/fina em braços canhotos), e a corda mais curta (E1/fina) pode sobrar no pino superior.

Detalhes técnicos:

  1. Comprimento das cordas em um kit padrão:

    • Os kits de cordas são feitos para guitarras destro ou canhoto, com comprimentos pré-determinados para cada pino.

    • Em um braço destro, a corda mais longa (E6/grossa) vai para o pino superior, e a mais curta (E1/fina) para o inferior.

    • Em um braço canhoto, é o inverso: a E6 vai para o pino inferior, e a E1 para o superior.

  2. O problema ao inverter os postes:

    • Se você usar um braço canhoto como destro (com headstock invertido) e mantiver a ordem das cordas destro (E6 no pino superior), a E6/grossa (que originalmente seria longa no destro) pode não ter comprimento suficiente para chegar ao pino superior do braço canhoto (que espera a E1/fina lá).

    • A E1/fina (que seria curta no pino inferior em um destro) pode sobrar comprimento no pino superior do canhoto.

  3. Soluções possíveis:

    • Opção 1: Usar um kit de cordas “long scale” (para braços maiores, como em guitarras de 7 cordas ou barítonas), pois elas têm mais comprimento para cobrir a distância extra.

    • Opção 2: Comprar cordas avulsas (personalizadas) para garantir que a E6 tenha comprimento suficiente.

    • Opção 3: Aceitar que a E6 pode ficar mais justa (se quase chegar) ou que a E1 terá excesso de corda enrolada (não ideal, mas funciona).

Passo a passo para evitar problemas:

  1. Meça o comprimento necessário:

    • Passe a corda E6 pelo pino superior (onde seria a E1 no canhoto) e verifique se ela chega até a tarraxa sem ficar curta.

    • Se faltar mais de 2-3 cm, o kit padrão não servirá.

  2. Se a corda E6 não alcançar:

    • Use um kit “long scale” ou compre uma corda E6 avulsa mais longa.

  3. Se a corda E1 sobrar muito:

    • Enrole o excesso no poste ou corte (cuidado para não deixar pontas soltas).

Conclusão:

  • Kit padrão (destro/canhoto): Pode não funcionar perfeitamente (risco da E6 ficar curta).

  • Solução garantida: Cordas “long scale” ou avulsas personalizadas.

  • Funciona na gambiarra? Sim, mas com ressalvas (ajuste fino necessário).

Se fizer os ajustes, o projeto vai rolar! 🎸

10 maio

Qual é o segredo para fixar solda de estanho em mentais difíceis de soldar ? tipo circuito de guitarra?

Leia e descubra o Pulo do Gato!

Qual é o segredo para fixar solda de estanho em mentais difíceis de soldar ? tipo circuito de guitarra?

O segredo para soldar metais difíceis (como chassis, potenciômetros e partes oxidadas de guitarras) está em 3 fatores: limpeza, temperatura e fluxo adequado.

Passo a passo para soldar em metais difíceis (ex.: circuitos de guitarra):

1. Limpeza radical (o passo mais importante!)

  • Lixe a superfície com lixa fina (#220 ou maior) ou palha de aço até remover oxidação e sujeira.

  • Use álcool isopropílico ou acetona para desengordurar (não use água ou produtos oleosos).

  • Dica extra: Se o metal estiver muito ruim, passe uma pasta de fluxo ácido (específica para solda difícil) e depois remova os resíduos com álcool.

2. Use fluxo de solda de qualidade

  • Fluxo é o “segredo mágico” que ajuda o estanho a grudar. Para metais difíceis:

    • Fluxo à base de ácido suave (como “fluxo para eletrônicos” ou Kester 951).

    • NUNCA use fluxo de encanador (corrosivo e danifica circuitos).

  • Passe uma camada generosa no local antes de soldar.

3. Ajuste a temperatura do ferro de solda

  • Metais grandes (como chassis ou potenciômetros): Use 350–400°C (mais quente que o normal).

  • Fios e componentes pequenos: Mantenha em 300–320°C para não queimar.

  • Dica: Ferro com ponta grossa (2–3 mm) retém mais calor para metais difíceis.

4. Técnica de soldagem

  • Aqueça o metal primeiro (não apenas o estanho!). Encoste a ponta do ferro no local por 2–3 segundos antes de adicionar estanho.

  • Toque o estanho no metal, não no ferro. Se grudar, significa que o metal está quente o suficiente.

  • Use estanho de boa qualidade: 60/40 (estanho/chumbo) ou 63/37 para melhor fluidez. Evite estanho sem chumbo (exige mais calor).

5. Problemas comuns e soluções:

  • Estanho não gruda? O metal não está limpo ou não foi aquecido o suficiente.

  • Solda “bolinha” e escorre? Falta fluxo ou temperatura baixa.

  • Oxidação durante a solda? Use mais fluxo e trabalhe rápido.

Materiais recomendados para soldar circuitos de guitarra:

  • Ferro de solda: 40–60W (com controle de temperatura).

  • Estanho: 60/40 ou 63/37 com fluxo interno (ex.: Kester 44).

  • Fluxo extra: MG Chemicals 8341 (não-corrosivo).

  • Acessórios: Esponja úmida + braçadeira para dissipar calor em componentes sensíveis.

Resumo do “pulo do gato”:

  1. Limpe como se não houvesse amanhã.

  2. Use fluxo específico para eletrônicos.

  3. Aqueça o metal, não só o estanho.

  4. Trabalhe com temperatura alta (mas sem exageros).

Se seguir isso, até o chassis mais velho vai aceitar solda direitinho!

Produtos e dicas:

O fluxo de solda e a pasta de solda são ambos utilizados para facilitar a soldagem, mas diferem na sua forma e aplicação. O fluxo de solda, geralmente líquido ou pastoso, é aplicado separadamente para remover oxidações e melhorar a molhabilidade das superfícies a serem unidas. A pasta de solda, por outro lado, já contém a solda e o fluxo em um único produto, facilitando a aplicação e a soldagem em um só passo. 

Diferenças e Semelhanças:
  • Forma:

    O fluxo de solda pode ser líquido, pastoso ou em forma de spray. A pasta de solda é sempre pastosa. 

  • Aplicação:

    O fluxo de solda é aplicado separadamente e pode ser removido após a soldagem. A pasta de solda é aplicada diretamente na área a ser soldada e, em geral, não é removida após a soldagem. 

  • Composição:

    O fluxo de solda é apenas uma substância química que auxilia na soldagem. A pasta de solda contém a solda e o fluxo em um só produto. 

  • Utilização:

    O fluxo de solda é ideal para soldar componentes eletrônicos pequenos, como placas-mãe e chips. A pasta de solda é usada em uma variedade de aplicações, incluindo soldagem de tubos e componentes eletrônicos. 

  • Benefícios:

    Ambos facilitam a soldagem, removendo oxidações e garantindo uma ligação mais forte entre as peças a serem unidas. 

Em resumo:
  • O fluxo de solda é um produto separado que ajuda a preparar as superfícies para a soldagem, enquanto a pasta de solda é um produto que já contém a solda e o fluxo, simplificando o processo de soldagem. 
  • O fluxo de solda é mais adequado para soldagem de componentes eletrônicos menores, enquanto a pasta de solda é mais versátil e pode ser usada em diversas aplicações. 
  • Ambos são importantes para garantir uma soldagem de qualidade e durabilidade. 
Fluxo ácido:
 Também conhecido como pasta para soldar, esse tipo de fluxo é mais agressivo e é usado principalmente em soldagens de metais como cobre, latão e aço. Embora eficaz na remoção de óxidos, o fluxo ácido não é recomendado para eletrônica, pois seus resíduos podem corroer os componentes ao longo do tempo.
O Fluxo Cast 4930 aplica-se na soldagem de metais com superfícies muitos difíceis de serem soldadas. Produzidos com substâncias inorgânicas balanceadas, muito ativas, não deve ser utilizado em componentes nem placas de circuito impresso.

Excelente soldabilidade: cobre, latão, níquel

O Fluxo Cast 4930 aplica-se na soldagem de metais com superfícies muitos difíceis de serem soldadas. Produzidos com substâncias inorgânicas balanceadas, muito ativas, não deve ser utilizado em componentes nem placas de circuito impresso. Após a aplicação, seus resíduos devem ser removidos criteriosamente, pois são solúveis em água.

Versatilidade na aplicação (Imersão ou pincelagem); Facilidade na remoção de seus resíduos; Alta ativação; Solúvel em água.

HYB9999 – Fluxo para Solda
– Fluxo que facilita a soldagem de fios com liga de cobre + alumínio + Latão;
– Substitui a pasta de solda;

O Pulo do gato!

Ácido Fosfórico 85% – Puríssimo

10 maio

Colagem de Cavalete e Tampos de Violão e Viola etc

Sugestões e Dicas úteis E informações  Técnicas Luthier

A melhor cola para tampo e cavalete de instrumentos (como violões, guitarras ou outros instrumentos acústicos) depende do tipo de reparo e do material envolvido. Aqui estão as opções mais recomendadas:

1. Cola de Madeira (PVA – Alifática) – Tampo e Ajustes Não-Estruturais

  • Exemplo: Titebond Original (ou Titebond II/III para maior resistência à umidade).

  • Indicação: Ideal para colagem de tampo em violões, reparo de rachaduras e encaixes de madeira.

  • Vantagens:

    • Fácil aplicação, secagem transparente e boa resistência.

    • Permite realinhamento antes de secar (tempo de trabalho ~10-15 min).

  • Desvantagens: Não é resistente a altas temperaturas ou umidade extrema (use Titebond III se necessário).

2. Cola Epóxi – Cavalete e Reparos Estruturais

  • Exemplo: Araldite Rapid ou Epóxi JB Weld.

  • Indicação: Ideal para cavalete solto ou áreas que exigem alta resistência.

  • Vantagens:

    • Resistência mecânica superior, ótima para metais (cavalete de violão) ou madeira.

    • Preenche pequenas folgas e não contrai.

  • Desvantagens: Secagem lenta (15-30 min), difícil remoção se errar.

3. Cola de Contato (Cianoacrilato – Super Bonder) – Pequenos Reparos Rápidos

  • Exemplo: Loctite Super Bonder ou CA (Cianoacrilato) de média/alta viscosidade.

  • Indicação: Ajustes rápidos em trastes, pequenas rachaduras ou fixação temporária.

  • Vantagens:

    • Secagem instantânea (segundos).

    • Boa adesão em madeira, metal e plástico.

  • Desvantagens: Frágil para cargas estruturais (não recomendado para cavalete ou tampo principal).

4. Cola de Animal (Hot Hide Glue) – Profissionais e Luthiers

  • Exemplo: Franklin Hot Hide Glue ou colas tradicionais de osso/pele.

  • Indicação: Usada por luthiers para reparos profissionais em instrumentos de alta qualidade.

  • Vantagens:

    • Permite desmontagem futura com calor/umidade (ideal para restauração).

    • Excelente transferência de vibração (ótima para tampo de violões acústicos).

  • Desvantagens: Requer aquecimento e aplicação rápida (não é amigável para iniciantes).

Resumo Final: Qual Usar?

AplicaçãoMelhor ColaAlternativa
Tampo de violãoTitebond Original/IIIHot Hide Glue (profissional)
Cavalete soltoEpóxi (Araldite/JB Weld)Titebond III (se for madeira pura)
Reparos rápidosCianoacrilato (Super Bonder)–

Dica extra: Sempre limpe a superfície com álcool isopropílico antes de colar e use prensa ou sargento para garantir adesão uniforme.

24 mar

Tipos de afinação da guitarra e a frequência das cordas.

Afinação Padrão de Guitarra (E-Standard)

As cordas são afinadas do E grave (a corda mais grossa)

para o E agudo (a corda mais fina) nesta ordem:
. Violão e Guitarra: EADGBE.
– mi 329,6 hertz
– si 246,9 hertz
– sol 196 hertz
– ré 146,8 hertz
– lá 110 hertz
– mi 82,4 hertz
Cavaquinho
– ré 293,6 hertz
– sol 393 hertz
– si 493,8 hertz
– ré 587,2 hertz
O que é a afinação Open D?

TIPO DE AFINAÇÃO: A afinação Open D, também conhecida como afinação havaiana,

é uma afinação alternativa para guitarra que utiliza as notas Ré, Lá, Ré, Fá Sustenido, Lá e Ré.

Características

É uma afinação aberta, onde se ouve um Ré maior ao tocar as cordas soltas

Utiliza as três notas de um acorde de Ré maior

Permite tocar acordes com som completo pressionando apenas algumas cordas

É uma afinação popular para tocar com slide

Como afinar

Comece com o sistema clássico de afinação

Baixe a primeira corda (E → D)

Baixe a segunda corda (B → A)

Baixe a terceira corda (G → F)

Baixe a sexta corda (E → D)

Recomendações

A maioria das guitarras deve ser capaz de lidar com D aberto sem muitos problemas

Para certos estilos como blues, um conjunto mais pesado de cordas pode ser vantajoso

Um conjunto personalizado permite que você use calibres específicos para cada corda.

Afinação A aberta:

Afinação A Open : A maneira padrão de obter uma afinação A aberta é abaixar sua quarta corda meio tom para C♯ (ou aumentá-la um tom inteiro para E), elevar sua terceira corda um tom inteiro para A, e elevar sua segunda corda um tom inteiro para C♯.

 

Afinação G Open

A afinação Open G é D-G-D-G-B-D e, quando as cordas são tocadas soltas, produz o acorde de G.

O que é afinação drop c?

Drop C é uma afinação alternativa para a guitarra onde você abaixa todas as cordas em um tom — exceto a corda E grave, que abaixa dois tons. Isso lhe dá uma afinação CGCFAD em vez da EADGBE padrão, essencialmente pegando Drop D e deslocando todas as cordas para baixo outro tom inteiro.

As afinações Drop D e Nick Drake são comumente usadas no blues. 

Afinação Drop D

  • A corda mais grave (mi) é afinada um tom abaixo da afinação padrão (EADGBE), em ré 
  • Pode ser representada como DADGBE 
  • É uma afinação de guitarra e baixo 
  • No blues acústico, abaixe a sexta corda na afinação padrão de E para D 

Afinação Nick Drake 

  • (C – G – C – F – C – E)
  • Mais voltada para folk, country e blues
  • Popularizada pelo músico britânico Nick Drake
  • Recomenda-se que esta afinação seja experimentada na guitarra acústica ao fingerpicking

Afinação Open D 

  • As notas para afinação D aberta são: DADF#-AD
  • A maioria das guitarras deve ser capaz de lidar com D aberto sem muitos problemas

Afinação Sol aberto 

  • Também é conhecida como afinação espanhola, ou Taro Patch no estilo slack-key havaiano
  • Aumente ou diminua a afinação globalmente e a relação permanece consistente.
    Qual a afinação padrão do blues?

    RESUMO!

    drop-D:

    Outra afinação comumente usada no blues acústico é chamada drop-D: simplesmente abaixe a sexta corda na afinação padrão de E para D (um tom inteiro) e toque na tonalidade de D
 19 fev
Treble Bleed para que serve como usar?
Treble Bleed é o assunto da vez!
 
Ideal para trabalhar com captadores de bobina simples (Single) ou duplo (humbucker).
Quem nunca notou que ao abaixar o volume da guitarra, enquanto está tocando, ocorre uma mudança no timbre com perda  de frequências, mais precisamente, um “abalo” nos Agudos?
A alteração nos agudos, que falamos acima, é mais facilmente percebida em captadores “single coils” devido às suas próprias características técnicas, sendo causado pela forma como o potenciômetro e a capacitância dos cabos atuam, formando um “filtro” que alteram as altas frequências. Em situações onde o controle de volume está no máximo, esse “filtro” atua apenas em frequências muito altas (não audíveis pelo ouvido humano).
No entanto, quando o potenciômetro de Volume é abaixado (aumentando assim a Resistência Elétrica), o “filtro” atua cortando frequências audíveis, principalmente os
agudos. Humbuckers geralmente não costumam sofrer severamente com este tipo de problema, mas é possível aplicar as modificações abaixo relacionadas também com esses tipos de captadores. A modificação Treble Bleed serve para amenizar este fenômeno, ou seja, diminuir a perda das frequências mais altas. Combina muito bem com timbres limpos e over drives, conforme vai abaixando o volume o timbre mantém a definição e clareza, com uma leve característica aveludada, ideal para combinação de pickups SSS, HSS e HSH.
instalação fácil >
Veja o  vídeo perceba diferença com e sem o treble bleed
 
 
 
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